了解周于荀的人，无不欣喜于她的水墨丹青。绘事之妙在笔意转圜中渐显渐晰，尺幅之中使人沉浸流连，浑忘浊世。而理解周于荀的人，则于艺术之上，为她纯美的心事、虔诚的理想所动……
周于荀
植根文化深处
艺术，必得文化水土滋养方舒展生长。周于荀热爱华夏传统文化，不是为做装潢的附庸风雅，搬弄概念，与她聊天，会不时发现流芳千年的文化元素已经被整合在她的思维里、意识中和观念内，成了可贵的“艺术基因”。
其实在中国绘画史上，古今著名的大家，如黄筌、徐熙、文同、王冕、徐渭、八大、郑燮以及任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿者，皆以其前代文化传统为台阶，提升了自己的高度，他们的作品才具备了持久的艺术活力。作为当代画家，继承的是比前人更为丰厚的传统，演绎的是较前人的破川更大跨度的发展。
为了“传承”前辈画家的“传承”，周于荀还多次远赴敦煌和麦积山写生，大量摹写了莫高窟精美的眼目和姿彩，麦积崖出色的笑容和衣袂。在那里，艺术养分如渴般的汲取和拥戴，无疑为周于荀定力于东方艺术之巅蕴蓄能量，因为在她的生命时光中，人们看到的是时刻没有停止艺术创作上“进行时态”的脚步。
国色天香
寻索艺术高点
文化滋养是艺术生长的前提，然而艺术毕竟有其专业特质。水墨丹青，在文化根基之上，必须有画家自己的精神张扬、诗意开拓和旨趣意境的出新。
周于荀曾担任《读者》杂志艺术总监，曾受邀于瓷都景德镇，做瓷艺设计和瓷艺绘画。大众读物，雅与俗的调适，精美瓷艺，深邃遥远与时代前沿间的融会，对艺术家而言，皆是玉成的考验，周于荀都做得相当出彩。尤其是瓷艺上的人物，沉静、温婉、阒谧中无限蕴涵，一幅幅都予人以美的震撼，不能不惊叹周于荀的艺术经过“焙烧”和 “冶炼”后，出乎尘俗的神奇。
周于荀在经济前沿城市深圳建有一处艺术苑囿，曰“臻一”。植物扶疏，曲径起落，木屋掩映期间，茶台画案各据其势，构筑似洞天仙境，观者无不沉醉其中，流连忘返。其存在本已是至闹与至静的联姻，而“臻一”其号非但在组合上
占了密不透风与疏可走马的艺术之眼，其“打造”之志向，“抱守”之涵蕴，诠释禅意，境味悠远。
如果说传统文化的浸淫是时间意义上的熏陶，那么杂志美术、瓷艺创新、苑囿建设则是空间概念上的锤炼，对于艺术家，皆是财富。
臻一艺术馆
回归故乡花下
洛阳地脉最宜牡丹，洛阳牡丹承载着植物界的千载荣誉，以天香国色成为花卉中之王者。得地理之善，洛阳牡丹画家众多，或以“色彩”取胜，或以“富贵”见长，喜爱牡丹的中外宾朋认真欣赏，热情选购，不断推升牡丹绘画的浪潮。
洛阳是周于荀的故乡，牡丹是周于荀的至爱，在走过万里路之后，她回到洛阳建立自己的创作室并创立国花画院，投身牡丹绘画艺术。文化的摄取、传统的承继和时代精神的把握，使他在牡丹绘画方面出手不凡。当然，她也表达人的富贵追求、点缀人的居室雅趣，但她更多的是在牡丹作为生物的性征上做功夫，与当代人渴望亲近自然、保护自然、回归自然的生存意识相相谐和，呼唤人类与自然共生共荣的亲缘意识，这种精神旨向，当然也在根本上护佑了艺术品格。
《一篮富贵》或《一揽富贵》是周于荀常画常新的题材，折枝牡丹 “篮装”，是富贵的馈赠，更是与众不同的艺术处置。她的花篮，藤条内含张力，既免“染”、“敷”，“涂”“抹”之弊，又收“物意毕肖”之功和“笔意神写”之效——中国画以“写意”立身，“写”出“意味”，得其所也。
紫气东来
骋目价值远方
周于荀说：艺术在我的生活中，不可或缺，它就是生活的一大部分。都把艺术比作生命，我更愿意把它比作水，艺术于我就像水于生命。它是潺潺的小溪，给予我灵魂纯净的荡涤，它是奔流的江河，赋予我激情和活力，它是浩渺的湖泊，温柔了时光，让心灵平静喜乐，它更是无边的大海，深不可测，值得用一生去探索。生命不能离开水，就像我不能离开我挚爱的艺术创作。
在艺术的道路上永不停息地前进，听起来像一句口号，但心无旁骛积极地用画笔讴歌生命的周于荀，艺术情怀深处，酸甜苦乐自不待言，时时酝酿和更新调整的，是对艺术未来走向的辨析，对艺术品市场的远眺和应对。
骋目于未来，周于荀用灵悟心智和盈巧画笔绘染的艺术作品，正是时下喧嚣尘世里人们涤荡心灵的甘露，其作品的艺术价值定然会似晨曦朝日，七彩纷呈。
富贵花开
