郭礼勋先生，大专学历，1968年生于郑州，祖籍河南商丘，现居北京。笔名慕藤，字享耳，号长江、睢阳墨痴、芒砀山人、归德耕夫，半山居士等。现为首博书画院专职书法家，中国少数民族文物保护协会艺术研究院秘书长、中国书画收藏家协会会员驻会书法家，中国扇子艺术学会会员，中国书画名家联会会理事。
郭礼勋自幼酷爱书法,从唐楷入手，初学分布但求平正，打下了较为坚实的基础。后又临习钟繇《宣示表》、《荐季直表》、《力命表》，深得元常楷书润而厚、朴而雅之精髓。及其年龄稍长，对秦汉篆隶也有所涉猎，亦受益匪浅。而立之年，有幸结识当代草书名家白狼先生，并追随其十余载，耳濡目染，获益良多。近几年来，郭礼勋潜心古代经典行草法书的临习与研究，先后研习过张芝的《冠军帖》、张旭的《古诗四首》、怀素的《自叙帖》、孙过庭的《书谱》、黄庭坚的《廉颇蔺相如列传》及《诸上座》、王铎的《赠张抱一诗卷》、傅山的《草书右军大醉诗轴》、祝允明的《赤壁赋》等。而他又说自己于“二王”用功最多，对《兰亭序》、《中秋帖》、《奉橘帖》等心摹手追，凡数百通。由此可知其用功之深！
自留心翰墨以来，郭礼勋心无旁骛，昧前贤之馀烈，挹名家之前规，极虑专精，已经数十载。“苦心人天不负，有志者事竟成”艰苦的付出终有回报，其书法作品不但受到大众的喜爱，也得到了专家之好评。今我仅就他的草书谈谈自己的一管之见。
自古以来，书家对用笔都十分重视，赵孟甚至认为“用笔千古不易”，此言尽管失之偏颇，但也道出了用笔的重要性。郭礼勋对笔法的指、使、转、用把握得相当到位、娴熟。中侧并用，写出的笔画方圆兼备；中锋为主，写出的线条无论粗细，都饱满浑厚，老辣苍劲，极具立体感。从某种程度上说书法就是一种线条的艺术，草书尤甚。郭礼勋的草书线条变化丰富，“或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。”他注重行笔的快慢、轻重，因此写出的线条极具节奏感和韵律性，忽而如大江东去，忽而似小桥流水，此诚如孙过庭在《书谱序》中云：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”郭礼勋的草书给人的整体感觉是大气磅礴，这种气势与他用笔的得心应手以及斩钉截铁、神驰情纵关系密切。
在结体上，郭礼勋的草书法度颇为谨严。如果说偏于静态的字体是在统一中求变化的话，那么行草书则是在变化中求统一。他的草书在结体上既能古不乖时，又能今不同弊。既善于打破常规、制造矛盾，又能补偏救失、化解矛盾。使矛盾的双方违而不犯，和而不同，既能相互依存，又能相互调和，因此他的草书在结体上便具有了浑然一体的和谐之美，给人的感觉是丰富多且彩耐人寻味。
对于一幅书法作品，从章法上来讲，不但要考虑落款、用印的问题，关键还要处理好字与字、行与行之间的关系等。在郭礼勋的草书作品中，每行字数多少不一，有时反差还极大。字与字之间上下承接、左右瞻顾，疏密错落，“疏可走马密不透风”。但都能意气相聚，神不外散。他善于把握上下字之间的欹侧斜正变化，并巧妙地运用牵丝和映带，使上下字、左右行之间气息贯通，奔腾放纵，大有驰骋不羁，一泻千里之势。他的草书作品在章法上形式多样，具有极强的视觉冲击力，引人入胜，内气充盈，既传情，又浪漫，观之使人激情澎湃。
墨色应随着用笔的变化而变化，故字之巧处在用笔，尤在用墨。郭礼勋用墨十分大胆。老子云：“知其白守其黑，为天下式”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。对书法而言，突出的是一种黑白关系，也即是用墨的问题。墨分五色，且有干枯浓淡之别。他的作品用墨灵活，对墨的浓淡、清浊、厚薄、枯润运用得都很得当。丰富的墨色变化，似乎赋予了他的作品以生命的律动，常常使欣赏者进入到一种忘我的境界。在他的笔下，墨以笔为寄托，笔用墨来呈现。笔中有墨、墨中有笔，其字既有神采又有筋骨。
有人说书法的最高境界是抒情写意，书法家可借其抒发奔放激越之情，或寄以驰骋纵横之志，或托以散郁结之怀。在各种字体中，草书笔势多变，“飘若浮云，矫若惊龙”，具有极强的抒情性。书家的性格、气质和能力在书法上往往有所体现，除此之外，生活阅历对其艺术的影响也是很大的。郭礼勋是一位对书法痴迷、并致力于书法研习的人。他出身贫寒，经历过诸多磨难，但始终对书法艺术情有独钟。他的书法是其人生阅历的物化，是其品格的再现，也是他精神的外化。对于郭礼勋这样一个致力于书法事业的人来说，书艺还有很大的提升空间。艺无止境，“路漫漫其修远兮”，吾辈仍需努力！希望他更上层楼！
