孙松林——
传统手工艺术品投资界的“巴菲特”
孙松林，北京东方典藏国际收藏品有限公司董事长、华夏珍宝博物馆创始人。在收藏界，孙松林被人称为“传统手工艺术品投资界的巴菲特”。他认可的艺术品，投资下去撬动的是整个行业。这个名头，尽管是无意而得，但并非浪得虚名。他在当代金银艺术品、陶瓷艺术品、景泰蓝艺术品、象牙艺术品、紫砂艺术品等方面的投资，有自己独特的见解。
1974年出生的孙松林，并非出生于收藏世家，而是来自河南登封嵩山脚下的汉子，他是个遗腹子，被母亲和哥哥一手带大。上世纪90年代末，二十出头的孙松林到北京打工。最开始，他在餐厅端盘子。工作闲暇以及夜里，他自学大专课程，并拿到了文凭。靠着这纸文凭，他应聘到了一家知名的发行出版企业当业务员。做图书时，有机会博览群书，为自己积淀了深厚的传统文化底蕴。他对中华文明传承的理解，分为两种重要形式，一是文字，二是实物，昔日的实物就是今天的文物，昔日的艺术品就是今天的国宝，今天的实物或艺术品就未来的文物与国宝，二者相互佐证与依存。带着这个理念，三年后，他辞职创业，他开始涉足艺术品，并且尤其钟情于宫廷艺术品，日积月累，他越来越投入，直至成为当代艺术品收藏界翘楚。
1974年出生的孙松林，并非出生于收藏世家，而是来自河南登封嵩山脚下的汉子，他是个遗腹子，被母亲和哥哥一手带大。上世纪90年代末，二十出头的孙松林到北京打工。最开始，他在餐厅端盘子。工作闲暇以及夜里，他自学大专课程，并拿到了文凭。靠着这纸文凭，他应聘到了一家知名的发行出版企业当业务员。做图书时，有机会博览群书，为自己积淀了深厚的传统文化底蕴。他对中华文明传承的理解，分为两种重要形式，一是文字，二是实物，昔日的实物就是今天的文物，昔日的艺术品就是今天的国宝，今天的实物或艺术品就未来的文物与国宝，二者相互佐证与依存。带着这个理念，三年后，他辞职创业，他开始涉足艺术品，并且尤其钟情于宫廷艺术品，日积月累，他越来越投入，直至成为当代艺术品收藏界翘楚。
走在传承华夏文明的路上
孙松林说，缘于一次，他在故宫看到了乾隆的“金瓯永固杯”，一瞬间被其精湛的工艺、奇美艳丽大气的格调所震撼。为了解宫廷的金银器工艺，他找到了中国工艺美术大师、国家级非遗代表性传承人王树文，向他虚心请教问题。从这里孙松林知道，这种工艺叫宫廷绝技“金丝镶嵌”，并且濒临失传的。更珍贵的是，当时，全国完整掌握这门工艺的人不超过10个人，孙松林是个企业家，并且醉心于中国传统文化，他希望能通过自己的努力，把这门工艺传承下去，而不是断绝到自己这代人手里。
孙松林拿出多年的积累，投身于花丝镶嵌、錾刻等一系列宫廷绝技的复活。他搜寻大师，创作出了一系列的艺术品，然后动用自己多年积累的资源，联系拍卖行，向藏友推介，向国际友人推介，不遗余力。孙松林出身企业家，对市场很是内行，花丝镶嵌、錾金刻银本身又是珍贵的民族瑰宝，很快，从事这个行当的人又有活干了，工作室和大师都忙了起来。
孙松林拿出多年的积累，投身于花丝镶嵌、錾刻等一系列宫廷绝技的复活。他搜寻大师，创作出了一系列的艺术品，然后动用自己多年积累的资源，联系拍卖行，向藏友推介，向国际友人推介，不遗余力。孙松林出身企业家，对市场很是内行，花丝镶嵌、錾金刻银本身又是珍贵的民族瑰宝，很快，从事这个行当的人又有活干了，工作室和大师都忙了起来。
在这个过程中，花丝镶嵌工艺本身有传承也有发展。比如纯手工仿制乾隆金瓯永固杯、以花丝镶嵌的工艺制作乾隆福寿金如意。花丝是线的艺术，很难立体化，但今天用花丝镶嵌做出的十二生肖，立体感很强，栩栩如生。对孙松林复活花丝镶嵌工艺的功劳，北京工艺美术协会常务副会长李进华，以及中国工艺美术学会副理事长唐克美等工美界专家乃至泰斗，都给予了高度评价。用从事多年中国非物质文化遗产工作王宇老师的话“这叫文化功德”。
缔造未来国宝的博物馆
在首都北京，长安街东延长线上，距离天安门8公里，（建国路58号院1号楼）有座青砖灰瓦古式建筑，展示着东方建筑的那种雄伟与气魄。殿内雕梁画栋、传统的中式装修风格结合珍贵木材精雕细琢的明清风韵家具，给人一份华夏室内陈设的艺术享受。这就是孙松林创办的华夏珍宝博物馆。
走进博物馆伴随着天籁之音的古典乐声，慢慢品味那一件件，有着天地之精华的山水、花鸟、人物等玉雕艺术盛宴；感悟着2400多年来只有皇族贵胄独享的黄金、白银的宫廷绝技花丝镶嵌艺术作品及景泰蓝、雕漆的神奇与美丽；在陶瓷区域中感受，陶瓷历史进程与过度之间，那些曲折动人的故事。通过一幅幅融合古今、风格迥异、雄劲奔放的书画作品，体会创作者的那种胸襟意象……
走进博物馆伴随着天籁之音的古典乐声，慢慢品味那一件件，有着天地之精华的山水、花鸟、人物等玉雕艺术盛宴；感悟着2400多年来只有皇族贵胄独享的黄金、白银的宫廷绝技花丝镶嵌艺术作品及景泰蓝、雕漆的神奇与美丽；在陶瓷区域中感受，陶瓷历史进程与过度之间，那些曲折动人的故事。通过一幅幅融合古今、风格迥异、雄劲奔放的书画作品，体会创作者的那种胸襟意象……
华夏珍宝博物馆——
让当代艺术绽放生命的殿堂
1、一种在皇家传承2000余年的宫廷绝技，在濒临失传之时，是谁在短短几年之间使他走向复兴，国宝级的佳作时涌收藏界。许多专家学者赞叹：“华夏珍宝博物馆，功不可没！”
2、华夏珍宝博物馆孙松林说：文明的传承重在物表现，走进各大博物馆，我们看到的都是先人留下的宝贝，他们代表的是那个年的的生活与艺术，我们感激先辈。但我们也将成为先辈，我们能为历史留下些什么？
3、各大博物馆陈列的都是古代生活、文化、艺术等的浓缩而成的文物国宝，今天的生活、文化、艺术等在哪里可以综合性展现，谁来缔造明天的文物国宝。每个博物馆都有特色，华夏珍宝博物馆建立只是“万里长征第一步”。
华夏珍宝博物馆所收藏展示的，绝大部分是当代工艺美术的奇葩和瑰宝。孙松林说，现代艺术品市场和收藏界存在两大误区：一是只讲年代不讲品味，二是只看人名不看作品。
他说，难道一个清代3岁顽童的涂鸦，比现代一个知名画家的作品还要好？但现在市场往往只看年代——这是清代的，那是宋代的。其实，艺术品之所以成为艺术品，在于艺术高度和艺术美感——在于好，而不是它的年代。现在很多人只重视年代而忽略了艺术价值。现代的艺术珍品，放到千年之后，无非是现代的新东西1000岁，清代的1200岁而已。那时，比的就是东西的好坏了。历朝历代都在打造自己的工艺珍品，而不是只会继承——比如清代的皇帝，乾隆、雍正等都亲自设计下图纸，让人督造国宝。
关于第二个误区，孙松林说，名人有巨作，也有名作，也有小品。巨作是代表其一生艺术成就的，名作是因为大家的接受度、认知度比较高的，小品是闲暇之余的习作而已。而在行业内，很多人只要求这个人是名人，哪怕是习作，也要比他名气稍逊的人的巨作更受欢迎。这已经成了通病。其实，一个成熟的艺术家，其巨作、代表作，是要比许多名气大的人的习作强很多的。
2008年，举世瞩目的奥运会开幕式上，不管是击缶而歌，还是古琴清音，以及龙蛇狂书，都让全世界近距离体会到了中华传统文化的魅力。这个时后，孙松林一是看清了收藏界存在的误区，二是出于对中华传统文化的钟爱，孙松林开始着手用自己这些年的积累，筹建博物馆。他对自己博物馆的定位，是一个要做传世瑰宝的博物馆——以博物馆为载体，恢复传统工艺，保护非物质文化遗产，展示传统宫廷绝技。
这个定位，不是一时兴起，而是来源于孙松林对文明的认识。
孙松林认为，传承文明，既要看文字，又要看实物。他说，中国传统民族瑰宝留下来，有两条主线，一个是宫廷文化：封建帝王访野搜奇，或举全国之力，把一项技艺推向极致，如故宫博物院；而另一条主线，是靠厚葬文化的陪葬品，这是中国文物传承非常重要的一个方式。而现在，宫廷文化消亡了，也没有了厚葬文化。这样，代表这个时代的艺术作品的传承就遇到了危机。
“文字和文物，构成了历史和文明。没有文字记述，没有文物佐证，那么历史在哪里？都说开元盛世，如果考古只发现了几个烂瓦罐，那么盛世在哪里？说中华民族正在复兴，而子孙看到我们的艺术品都是粗制滥造，那么复兴又在哪里？”
他说，未来中国艺术品的传承方式会有两个，一是家庭传承，一是馆藏。孙松林告诉记者，家传是“独乐乐”，是留给家族后人的，会深藏于家。百年屈辱后的中国，正走在民族伟大复兴的道路上，要让后代更多看到这个时代，最好的途径是博物馆，也就是“众乐乐”。
孙松林说，未来100、200年后，你说这个博物馆还是私人的吗？还姓孙吗？到那个时候，它会是整个国家和民族的，是公众的，公共的。据了解，其他的博物馆，一般是展示的平台，但华夏珍宝博物馆还面向观众销售展品。孙松林有自己的一套理念，他说，什么是传承？最好的传承是销售。一个好东西，有买卖才有传承。好东西做十件，即便经过战乱，经过不当收藏，就算坏了九件，还能剩下一件。他还说，今天的社会风潮下，人们更愿意收藏孤品、单品。事实上，中国工艺美术都是孤品和单品。比如同样是花丝，从馆藏的十二生肖可以看出，为表现各种动物毛发、鳞爪的的不同，要用许多种不同的花丝。天人合一是中国艺术品的灵魂，即便是同一个艺术家做同一件艺术品，也个个是孤品，也各不相同。比如徐悲鸿一生画过上万匹马，但每匹马形态各异，所体现的艺术精神和艺术家的心境也不一样。
2、华夏珍宝博物馆孙松林说：文明的传承重在物表现，走进各大博物馆，我们看到的都是先人留下的宝贝，他们代表的是那个年的的生活与艺术，我们感激先辈。但我们也将成为先辈，我们能为历史留下些什么？
3、各大博物馆陈列的都是古代生活、文化、艺术等的浓缩而成的文物国宝，今天的生活、文化、艺术等在哪里可以综合性展现，谁来缔造明天的文物国宝。每个博物馆都有特色，华夏珍宝博物馆建立只是“万里长征第一步”。
华夏珍宝博物馆所收藏展示的，绝大部分是当代工艺美术的奇葩和瑰宝。孙松林说，现代艺术品市场和收藏界存在两大误区：一是只讲年代不讲品味，二是只看人名不看作品。
他说，难道一个清代3岁顽童的涂鸦，比现代一个知名画家的作品还要好？但现在市场往往只看年代——这是清代的，那是宋代的。其实，艺术品之所以成为艺术品，在于艺术高度和艺术美感——在于好，而不是它的年代。现在很多人只重视年代而忽略了艺术价值。现代的艺术珍品，放到千年之后，无非是现代的新东西1000岁，清代的1200岁而已。那时，比的就是东西的好坏了。历朝历代都在打造自己的工艺珍品，而不是只会继承——比如清代的皇帝，乾隆、雍正等都亲自设计下图纸，让人督造国宝。
关于第二个误区，孙松林说，名人有巨作，也有名作，也有小品。巨作是代表其一生艺术成就的，名作是因为大家的接受度、认知度比较高的，小品是闲暇之余的习作而已。而在行业内，很多人只要求这个人是名人，哪怕是习作，也要比他名气稍逊的人的巨作更受欢迎。这已经成了通病。其实，一个成熟的艺术家，其巨作、代表作，是要比许多名气大的人的习作强很多的。
2008年，举世瞩目的奥运会开幕式上，不管是击缶而歌，还是古琴清音，以及龙蛇狂书，都让全世界近距离体会到了中华传统文化的魅力。这个时后，孙松林一是看清了收藏界存在的误区，二是出于对中华传统文化的钟爱，孙松林开始着手用自己这些年的积累，筹建博物馆。他对自己博物馆的定位，是一个要做传世瑰宝的博物馆——以博物馆为载体，恢复传统工艺，保护非物质文化遗产，展示传统宫廷绝技。
这个定位，不是一时兴起，而是来源于孙松林对文明的认识。
孙松林认为，传承文明，既要看文字，又要看实物。他说，中国传统民族瑰宝留下来，有两条主线，一个是宫廷文化：封建帝王访野搜奇，或举全国之力，把一项技艺推向极致，如故宫博物院；而另一条主线，是靠厚葬文化的陪葬品，这是中国文物传承非常重要的一个方式。而现在，宫廷文化消亡了，也没有了厚葬文化。这样，代表这个时代的艺术作品的传承就遇到了危机。
“文字和文物，构成了历史和文明。没有文字记述，没有文物佐证，那么历史在哪里？都说开元盛世，如果考古只发现了几个烂瓦罐，那么盛世在哪里？说中华民族正在复兴，而子孙看到我们的艺术品都是粗制滥造，那么复兴又在哪里？”
他说，未来中国艺术品的传承方式会有两个，一是家庭传承，一是馆藏。孙松林告诉记者，家传是“独乐乐”，是留给家族后人的，会深藏于家。百年屈辱后的中国，正走在民族伟大复兴的道路上，要让后代更多看到这个时代，最好的途径是博物馆，也就是“众乐乐”。
孙松林说，未来100、200年后，你说这个博物馆还是私人的吗？还姓孙吗？到那个时候，它会是整个国家和民族的，是公众的，公共的。据了解，其他的博物馆，一般是展示的平台，但华夏珍宝博物馆还面向观众销售展品。孙松林有自己的一套理念，他说，什么是传承？最好的传承是销售。一个好东西，有买卖才有传承。好东西做十件，即便经过战乱，经过不当收藏，就算坏了九件，还能剩下一件。他还说，今天的社会风潮下，人们更愿意收藏孤品、单品。事实上，中国工艺美术都是孤品和单品。比如同样是花丝，从馆藏的十二生肖可以看出，为表现各种动物毛发、鳞爪的的不同，要用许多种不同的花丝。天人合一是中国艺术品的灵魂，即便是同一个艺术家做同一件艺术品，也个个是孤品，也各不相同。比如徐悲鸿一生画过上万匹马，但每匹马形态各异，所体现的艺术精神和艺术家的心境也不一样。
