一个被誉为世界美术宝典和人类文明精华，另一个被誉为可以改写中国艺术史的杰作。1月16日，在南京大报恩寺遗址博物馆，“犍陀罗佛像艺术展”和“青州佛像艺术展”同时开展。沿着丝绸之路，不同历史时期的佛像如何跨越时空进行“对话”？
佛像艺术始于犍陀罗
进入报恩文化艺术馆，记者看到一尊坐佛，高鼻深目，嘴角上扬，神态慈祥。中国社会科学院研究员、北京大学客座教授丁明夷告诉记者，这尊佛坐像距今已有1900多年的历史，一般犍陀罗佛造像不足1米高，而这尊结禅定印趺坐的佛陀像高达1.24米。
千百年来，犍陀罗佛像饱经沧桑，历史厚重。公元前六世纪，古印度地区出现了释迦牟尼佛，佛陀涅槃后，人类开始出现佛的象征物崇拜。在此之后，古印度犍陀罗地区（今巴基斯坦、阿富汗一带）深受古罗马文化和中亚文化浸染的佛信徒和艺术家们，打破无佛像崇拜的传统，创造出既拥有土著文化印痕，又带有希腊罗马艺术风尚的犍陀罗佛像，并出现成片佛教建筑。但不幸的是，公元460年前后，它们在白匈奴嚈哒人铁蹄的蹂躏下全部化为废墟。1849年英国驻印度考古队在旁遮普地区发掘出犍陀罗佛像，从此，犍陀罗艺术惊艳世界。
本次“犍陀罗佛像艺术展”共展出犍陀罗造像43件，题材内容涉及佛本生故事、佛传故事及各种佛造像等。大报恩寺遗址博物馆馆长王兴平指着一尊八分舍利浮雕说：“佛陀火化后形成的舍利，弥足珍贵，古印度地区的很多国家为了争夺舍利不惜发动战争，最后在八个国家的共同商议下，将佛舍利分成了八份，分别供奉于八国。这个精美的浮雕就反映了这个故事。”
精美绝伦的古青州佛像
两汉之际，佛教自古印度传入中国，历经数百年的演变，至魏晋南北朝时获得长足发展。在中国的东部，以青州为中心，出现了另一种佛教艺术的表现形式——单体佛教造像。王兴平告诉记者：“最有代表性的是1996年青州龙兴寺遗址窖藏出土的佛教造像，其数量达400余尊，时代跨度从北魏晚期至北宋。”
此次“青州佛像艺术展”共展出31件北魏、东魏、北齐三个时期的佛造像，突出反映了中国早期佛像艺术的精湛风貌。记者看到，有的佛像面部雕刻细微、神态端庄；有的饰品遍身、雍容华贵；有的衣纹重叠、飘逸自然……据介绍，更珍贵的是，这批造像绝大多数施有彩绘、贴金，彩绘的颜色有朱砂、宝蓝、孔雀绿等天然矿物质颜料，贴金主要在皮肤裸露部分，菩萨、供养人、飞天、火焰纹、龙体等也有部分装饰件贴金。
“这批窖藏佛教造像是古代青州工匠采用本地的青石材料，对佛像这种外来艺术形式进行再创作的见证，集中而典型地体现了‘北朝规制、南朝影响和地方特色杂错交织’的特定历史时期的特定文化内涵，极具历史与艺术价值。”王兴平说。
“此次展览将两个不同历史时期、不同地区的佛像展串联起来，反映了古代丝绸之路的基本内涵。”王兴平说。
丁明夷认为，此次展览不仅仅是一般的文物展，更是世界文化遗产的重要见证，弘扬了丝路精神。
